秩父シルクとソフィ アレット

パリでのファッションデザイナーとしての経験は、井深さんのキャリアにどのように影響したのでしょうか？

高校卒業後、文化服装学院に進学し、卒業後は都内のランジェリー会社に就職しました。そこでランジェリーに魅了され、レースやランジェリーの本場で勉強したいと思い渡仏しました。

パリでは、夢だったランジェリーブランドを立ち上げ、アンティークのレースやカーテンなど、蚤の市の古く美しいものをアップサイクルして作った作品からスタートしました。

そうした活動の中で、本場の本物のレースを扱いたいと思うようになり、パリのレース会社であるフランスの老舗レースメーカー 「Sophie Hallette（ソフィ アレット）」でシーズン落ちのレースを購入させてもらい使えるようになりました。感激と刺激を受けながら制作していました。

その後パリのさまざまな文化に魅了、刺激され、ランジェリーに加え洋服も展開するようになりました。

その後パリから帰国し、地元である秩父でブランドを再スタートされたんですよね。

一度パリでブランドを立ち上げましたが、帰国後は再びブランドを始めるとは思っていませんでした。ものが溢れている現代に、新たにものを作り出してよいのか疑問に思っていたので。

でもそんな時に、地元の伝統工芸である「秩父銘仙」や「秩父太織（ちちぶふとり）」の美しさに触れ職人さんの想い、衰退の現状を知ったのです。そこにやる意味を見い出し、再びブランドを立ち上げることにしました。

秩父銘仙と秩父太織を見て、手で触れ、美しさに魅了されました。それはパリのソフィ アレットのショールームで感じた感覚と似ていました。単純に「形にしたい！」「フランスレースと合わせたい」という思いが湧いてきました。

伝統工芸の職人ではないので、私の活動は間接的で微力ですが、この秩父の歴史ある絹文化に携わらせていただき、働きかけることで何かしらにつながると思っています。

秩父銘仙や秩父太織はどのような織物なのでしょうか。

REINA IBUKAでは、秩父の伝統的絹織物でもある現代の秩父太織、秩父銘仙を使用しています。軽く着心地がよく暖かく涼しいのは両者とも同じですが、それぞれ異なる特徴も持つ美しい絹織物です。

秩父は山に囲まれた地形で稲作に向かないことからかつて養蚕業が盛んでした。そのなかで規格外の繭を使い野良着として作られていたのが「秩父太織」です。

100％秩父産繭から糸作り、織りまで一貫して手作業で行われており、無撚糸だからこそ生み出される絹本来の肌触りと草木染めも特徴です。丁寧に手織り機で織っているので空気が多く含まれ、使うごとに糸と糸が合わさっていきより滑らかになっていくシルクです。

その後、「秩父太織」は「秩父銘仙」と名を変えていきます。

「秩父銘仙」は経糸に模様を型染めするほぐし捺染という技術により大胆で華やかなデザインの、表裏のないのが特徴の絹織物です。角度によって色の見え方が異なる玉虫効果が見られるものもあります。銘仙は大正・昭和初期に流行した着物地として知られ、足利、桐生、伊勢崎、秩父、八王子の産地がありますが、現在も織られている産地は秩父のみです。

秩父太織も秩父銘仙も美しいものを織り上げるには、高度な熟練の技術が必要とされる絹織物になります。

人々の心を豊かにする服

ブランド“REINA IBUKA”のコンセプトについて教えてください。

コンセプトは、「身につけると心が豊かになる服」です。

パリでブランドを立ち上げて以来多くの方からありがたいお言葉をいただいてきました。

産後の疲労期に私のランジェリーを身につけて女性のトキメキを思い出し、今でも親子代々で着てくれている方、セミオーダーでお作りした寒い地方に住まわれているシニアの方からは、人生最後に薔薇色だわという感想をいただいたり、パリ時代に本場のレースでウェディングドレスをお作りしたご夫婦にはずっと温かいお言葉をいただいており、今でも遠方より展示会ごとに私の作品を身につけて来てくださっているので、お会いしお話を交わすのが楽しみになっています。

このような言葉をいただくたびに、服づくりの原点である「心を豊かにする」という思いを再確認してきました。

昔から自分自身が、ランジェリーも含め好きな服を身につけると気分が高揚し心が豊かになると実感していました。それを人にも届けたいと思ったのかもしれませんが、パリのブランド時代から皆さんが私の服に対してそう感じてくれていて、そしてここ秩父でも同じ想いで制作をしています。お客さまの喜ぶ笑顔を見ると私も豊かな心になれるのです。そんな服作りを続けていきたいです。

現在織られている高品質な伝統絹織物で、信頼のおける技術で縫製してもらっていますので、どちらかというと高価な製品になりますが、お客さまには丁寧に説明をし価値を理解していただき、よいものを長く着ていただきたいと思います。

パリと秩父には共通点がないように思えますが、美しいものは両方にあるという意味で共通しているんですね。

そうなんです。パリは東京に比べてたくさんの自然が身近にあります。植物園や公園もたくさんあり、大好きなパリ植物園の近くにずっと住んでいました。

このアトリエにあるハーブガーデンで庭いじりをしていると、鳥のさえずりが聞こえ、パリのアパルトマンにいるような錯覚を起こしたり、ここから太陽が沈むのを見るとパリのセーヌの橋を歩いた時と同じ夕日なのではないかと思ったりします。

パリでは大好きなものに囲まれていましたが、ここ秩父にはパリにはない大きな自然がすぐ近くにあり、自分が自然の中で生きていると思わせてくれます。

今年の展示会で、秩父太織で使用している繭を生産する「影森養蚕所」の見学体験も一緒に組んだんです。養蚕所の後にアトリエで秩父太織の原点の居座機（いざりばた）等の映像も流し、作品を見ていただきました。

服の原料を知り、お蚕への尊さ、養蚕業というもの、昔から培われている地域での循環、を見ていただき、お蚕の神秘的な美しさ、昔ながらの人間の営みの美しさを通して、人間として大切なものを考えるきっかけになればと思ったんです。

最後には皆さんとお話をし、それが伝わったと感じてうれしかったです。また来年の展示会でも行いたいと思います。

これまで販売されたコレクションや製品についても教えてください。

現代の新たな表現技巧を吹き入れる秩父銘仙織元「新啓織物」の反物シリーズで、最初に作った作品になります。

ほぐし織りによる裏表のない深みのある色調で、月のみちかけるさまが表現されています。

このコートも先ほどの月の満ち欠けのコートと同じ頃に作ったものです。

秩父太織の糸作り技術に北欧織のエッセンスを入れた「Magnetic Pole」 のレース織りシリーズです。

新コレクションでは「ちちぶふとり工房」の職人とともに試行錯誤し茜で染めた糸を基調としたオリジナル生地を織ってもらい、伝統をアップデートしたネオ秩父太織の作品も展開しはじめています。職人さんには手間をかけてしまっていますが、それだけ美しいものができます。

ベストやネクタイなど、メンズアイテムも少しずつ増えていて、地元のピアニストやバーテンダーの方をはじめ地元の方も着用くださり、皆さまに秩父シルクを紹介してくださるのはとてもうれしいことです。

若年層の方にも購入してもらえるアイテムをということで、少し前のイベントに合わせてパピヨン（フランス語で蝶）ブローチを作りました。

残布の秩父銘仙と秩父太織とフランスから持ち帰ったアンティークパーツで作っています。もともとパリでアップサイクル作品を作っていたので、本来こういうのはとても好きでいろいろできちゃうんです。

まずは小物から、ボウタイ、スカーフタイ、ネクタイ等を購入くださる方が多いです。小物アイテムから現在織られている伝統工芸に触れ魅力を感じてもらい、そこからより興味を広げ、洋服や、着物を仕立てたいと思ってもらえたらうれしいです。皆さんに身につけていただくことが伝統、風土を残す一助になります。

REINA IBUKAの今後の展開についても教えてください。

挑戦したいこと、やりたいことがたくさんあります。

美しいものは人生を豊かにすることをパリでは身近に感じていました。パリでは伝統が重んじられ上手に残っている気がします。日本にも魅力的な伝統工芸がたくさんあります。

その素晴らしさを広め守ることで、私ができることはほんの一部ですが、今も秩父に残る絹文化、養蚕、糸作り、草木染め、織りの伝統技術を基にアップデートして私なりにできるファッションとしてつなげていきたいと思っています。

ちょうど今、この夏に秩父で採った実で草木染めした絹糸で、オール秩父の作品のために秩父太織を織ってもらっています。また地元のジュエリーデザイナーに秩父太織の絹糸を使ったジュエリーの試作品を作ってもらい話を詰めているところで、その他にも新たな試みを考えているので、次の展示会を楽しみにしてもらえたらうれしいです。

2023年12月に「秩父銘仙」が国指定伝統的工芸品に指定されて10周年を迎え、より多くの方に秩父銘仙を活用いただくために秩父市の企画で秩父銘仙利活用奨励金制度が設けられました。それを利用して製品を購入くださった方もいらっしゃり、今後、より行政と連携をとれたら地域の魅力としてもっと発信していけるのではないかと思います。

2024年は秩父外での展示予定もあり、海外展開も視野に入れつつ、故郷と地球のことを考えバランスを大事にしていきたいです。