東京七宝職人の畠山弘は、需要減少や海外生産の拡大による業界の変化を受け止めながら、自ら発信する作品づくりへ取り組んでいる。娘への技術継承と新たな表現への挑戦を通じ、東京七宝の未来を切り拓こうとしている。

東京七宝職人の畠山弘は、「現代の名工」として評価されながらも、実用品づくりを支えてきた職人としての誇りを語る。白の発色を追求する技術や独自のプリカジュール技法への挑戦を通じ、東京七宝の可能性を広げ続けている。

東京七宝職人の畠山弘が、幼少期の外遊び中心の生活から家業の七宝焼に興味を持ち、職人の道を選ぶまでの歩みを語る。焼成後に現れる色彩の美しさや父からの励ましが、後に「現代の名工」となる原点となった。

白磁は小手先の技術が通用しない芸術であり、前田昭博はその制作を通して人間国宝に認定された。本記事では、最高評価を得た現在の心境や、工芸村の創出など若手支援、伝統工芸の未来に対する考えが語られる。

大規模な陶芸展で真っ白な白磁が優秀賞を受賞し、前田昭博の作品は注目を集めた。本記事では、想像力を喚起する白磁の表現や鳥取の自然から受けた影響、独自技法「面取り」に至るまでの試行錯誤が語られる。

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佐賀県佐賀市・名尾地区。300年以上にわたって紙漉きが受け継がれてきたこの土地で、「名尾手すき和紙」を掲げるのは谷口家ただ一軒となった。自家栽培した梶の木を煮て、叩き、漉き、水を打つ。一枚の和紙が手元に届くまでの現場へ。

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山形県山形市。慶長九年(1604年)創業、420年以上にわたって鋳物を手がけてきた「菊地保寿堂」。日本古来の鉄「和銑(わずく)」で鉄瓶を造る、現在では唯一の工房だ。砂を調合し、鉄を溶かし、型に注ぐ。一度きりの工程に向き合う、職人の時間。

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愛媛県内子町。江戸時代に木蝋の生産地として栄えたこの町に、四国で唯一残る和蝋燭店「大森和蝋燭屋」がある。ハゼの実から採れる木蝋を素手ですくい、灯芯に塗り重ねる「生掛け」の技法。一本の和蝋燭が形になるまでの、職人の手仕事。

結城紬が完成するまでの40以上の工程を詳しく紹介している。真綿づくりから手つむぎ、絣括り、地機織り、湯通しまで、職人による膨大な微調整が生み出す価値と布の特性を掘り下げている。

有松絞りは愛知県名古屋市に伝わる絞り染めで、400年以上の歴史の中で100種類を超える技法を育んできた。布に生まれるシボによる機能美と分業による高度な技術体系を受け継ぎながら、現代のファッションや空間デザインにも展開されている。

奄美大島の工房取材を通じて、本場大島紬の1300年に及ぶ歴史や泥染め、絣技法の特徴を掘り下げている。自然素材を活用した染色技法や分業制による精密な手仕事に加え、現代のライフスタイルに適応する新たな活用にも注目している。

林佛壇店は、新潟・白根仏壇の蒔絵技術を受け継ぎながら独自の表現を模索してきた。15年かけて確立した焼付技術を生かし、燕三条の金属加工と融合した酒器「宙COCORO」を生み出した。

桐生絹織で働く上杉陸と内藤丸綺は、織物づくりを通して桐生織の技術や産地文化を受け継いでいる。工場見学や作品展示など新たな表現にも挑戦しながら、地域全体で支えるものづくりの未来を模索している。

高取焼鬼丸雪山窯元の鬼丸碧山は、伝統工芸が抱える後継者不足や制度的課題に向き合いながら、海外展開や異業種連携によって新たな価値創出を進めている。九州大学との陶器スピーカー開発や地域活性化活動を通じ、工芸を未来につなぐ実践を続けている。

三味線奏者・上妻宏光は、撥を単なる消耗品ではなく、求める音を設計・調整するための道具として捉えている。会場の響きや共演楽器に応じて撥の素材や角度、力配分を変え、自身の音楽表現を更新し続けている。

前編で語られた尺八との関係を踏まえ、尺八演奏家・藤原道山が修理や経年変化、身体との向き合い方を語る。楽器を変えずに使い続けることで自分の変化を測るという演奏観が描かれる。

尺八演奏家の藤原道山が、40年近く向き合ってきた尺八との関係を語る。音が出なかった原体験から師・山本邦山との出会いを経て、尺八を自分の声として捉える現在の演奏観が描かれる。

江戸から続く木版画摺師の系譜を継ぐ関岡木版画工房。4代目小川信人は、職人になる前にリサイクルショップで働いた経験を持つ。技術の継承だけでなく、壊れかけた工芸の循環をつなぎ直す挑戦に向き合っている。

富士製額の額縁職人・栗原大地は、サッカーや服飾デザインを経て額縁づくりの道に進み、自らの天職を見出した。師匠・福徳寿男から受け継いだ技術を守りながら、発信活動や後進育成を通じて次世代への継承に挑んでいる。

吉野檜と曲木、直線と曲線、人工と自然とが最良の関係性で織りなす美しさを、曲木造形という新たな表現方法で探求する亘 章吾。今回は制作拠点である京都のアトリエを訪れ、その制作背景を聞いた。

役目を終えた時代着物を再構築し、「時間を超えて存在し続けるアート」として生かすテキスタイルアート「ikasu」。着物に宿る記憶や技術、物語を現代の空間へ翻訳し、次世代へ受け継がれる作品制作を行っている。

映画『ベスト・キッド』をきっかけに盆栽に興味を持ったビョルン・ビョルホルムは、日本での修業を経て盆栽師となる。藤川幸華園での経験や失敗を糧に技術と姿勢を学び、現在は京都を拠点に国際的な盆栽普及に取り組んでいる。

2024年には文化庁より正式に日本刀製作の許可を受け、外国人として初めて公的に認められた日本刀鍛冶職人となる。アルプスの自然に育まれた感性と日本の伝統技術への敬意を融合し、日本刀の新たな可能性を追求している。

大森祥子は、大森和蝋燭屋で接客や在庫管理、オンラインショップ運営、海外発送を担い、職人である夫を支えている。コロナ禍を機に店の在り方を見直し、和蝋燭を理解して使う人へ丁寧に届ける姿勢を大切にしている。

新啓織物の新井園恵は、夫の家業継承を機に東京から秩父へ移住し、4人の子育てと仕事を両立しながら秩父銘仙づくりを支えてきた。広報や販売、ものづくりにも携わり、自らの役割を見いだしながら伝統技術の継承に取り組んでいる。

東ちあきはアパレル業界から結婚を機に紀州箪笥の工房へ入り、子育てと両立しながら職人としての道を歩んだ。全国初の女性伝統工芸士として桐の魅力を発信し、伝統を次世代へつなぐ新たな挑戦を続けている。

信楽焼の焼成技術や大物作りの工程を通して、炎や土を操る高度な職人技を紹介している。さらにデジタル技術や再生素材との融合により、伝統産業として新たな表現と持続可能性に挑戦する姿を描く。

本記事は、津軽塗の核心技術である「研ぎ出し変わり塗り」を軸に、模様を生む仕掛けや研磨工程、漆の化学反応について解説している。自然素材や異分野の研磨技術も取り入れながら、職人が高度な感覚と精度で堅牢な美を生み出す工程を掘り下げている。

江戸切子の職人たちは、8年から10年をかけて技術と感覚を身体に刻み込み、視覚だけに頼らない精密な加工を行っている。さらに、作品全体の佇まいを重視する哲学と、後継者へ技術を渡す責務を共有しながら制作に向き合っている。